Spielplan 2022

Nach Max Frisch, „ein Lehrstück ohne Lehre“
Eigenproduktion
rohestheater, Theatergruppe der Mies-van-der-Rohe-Schule Aachen Spielleitung: Eckhard Debour

Zu seinem 30-jährigen Bestehen hat sich rohestheater „Biedermann und die Brandstifter“ von Max Frisch vorgenommen und daraus die ganz eigene Version „Biedermann und Brandstifter“ gemacht. Die zeitlose Parabelgeschichte zeigt, wie und warum Demokratie und Bürgergesellschaft untergehen, ist oft auf deutschsprachigen Bühnen zu sehen und gehört auch seit vielen Jahren in das Programm des Deutschunterrichts - warum?

Dieser Frage geht rohestheater mit der aktuellen Inszenierung von Frischs populärstem Bühnenwerk nach. Das Stück wird auch mit dem wenig bekannten Nachspiel gezeigt, das den Grundgedanken zu vermitteln scheint, dass es auf Erden sowieso, aber auch in der Hölle und sogar im Himmel keine Gerechtigkeit gibt, weil „der liebe Gott nur das erzählt, was in der Zeitung steht“.

Jedes Jahr erstellt die Theatergruppe der Mies-van-der-Rohe-Schule rohestheater eine Schultheaterproduktion. Sie beginnt am Anfang des Schuljahres, der Erarbeitungsprozess endet im März, kurz vor den Aufführungen. Die Schüler*innen gehören einem Projektkurs an, der in den Jahrgangsstufen 11 - 13 mit drei Unterrichtsstunden à jeweils 45 Minuten pro Schuljahr formal unterrichtet wird - ungewöhnlich für ein Berufskolleg mit technischem Schwerpunkt. Dieser Literaturkurs steht im Stundenplan der Schüler/innen und geht auch in die Abiturwertung ein.

Eigenproduktion nach „Neighbours with long teeth“ von Peter Griffith
English Theatre Group des Landgraf-Ludwig-Gymnasiums, Gießen Spielleitung: Steven Schlömer

Eine fahrende Gruppe von Schaustellern hat seit einer gefühlten Ewigkeit keine Zuschauer mehr für ihre Darbietungen gefunden. Die Gruppe ist müde, erschöpft und hat ihren Glauben an die darstellenden Künste verloren. Doch dann begegnet sie - dem Publikum der Theaterwoche Korbach. Schnell ergreifen die Schausteller ihre Chance, das Stück „Neighbours“ aufzuführen.

Die Gruppe bebildert die Geschichte und die Charakteristika von Vampiren, erhält jedoch die Mitteilung, dass es zu ihrem Leidwesen nicht vornehmlich um blutsaugende Vampire gehen soll, sondern um die Reaktion einer Gesellschaft auf neue, fremde und beängstigende Nachbarn: der gutbürgerlichen Familie Smith und den Neuen in der Stadt, einer Vampirfamilie.

Rick Smith und Vampirmädchen Phylthia freunden sich an, was auf wenig Begeisterung bei Mr. und Mrs. Smith stößt. Doch auch Vampirvater Spatula stellt ein Problem dar… hat er Menschen doch zum Aussaugen gern. Vorurteile und Missverständnisse führen zum Ende der Beziehung der beiden jungen Leute. Oder gibt es vielleicht doch noch Hoffnung für Rick und Phylthia? Das Ende ist offen und der Phantasie des Publikums überlassen.

Die English Theatre Group besteht aus sechs Schülerinnen und vier Schülern der Jahrgangsstufen 9 bis Q4. Bei den Proben im Coronajahr 2021 entwickelte sich das Bedürfnis, eine Inszenierung zu den Themen Angst vor dem Fremden, Fremdenfeindlichkeit, Vorurteile und Stereotypisierungen zu erarbeiten. Besonderes Interesse fand bei der Gruppe dabei die Berichterstattung der modernen Medien wie Facebook, Instagramm, Online-Zeitungen oder Blogs. Sie werden von den Jugendlichen als mitverantwortlich für die heutige Erzeugung und Verfestigung kultureller Konflikte angesehen.

Nach Anton Tschechow
„Die Wolken“, München Freie Performance-Theatergruppe

Es geschieht eigentlich nicht viel und doch alles, weil Außenwelten nach innen und Innenwelten nach außen gespiegelt werden.

Geschildert wird das als unbefriedigend wahrgenommene Leben der drei Schwestern Irina, Mascha und Olga im Kreise der Familie, Partner und Liebhaber. Alle drei Frauen wollen den gegenwärtigen Zustand durchbrechen und aus der russischen Provinz „nach Moskau“ fliehen - keiner gelingt es tatsächlich. Stattdessen verfestigen sich ungeliebte Strukturen vor Ort, man redet viel und oft aneinander vorbei. Am Ende stirbt, eher nebenbei im Duell, ein Baron, der Irina heiraten sollte.

Eine gedämpfte Schwermut prägt die Stimmung und immer wieder setzen sich die Handelnden mit den eigenen Sehnsüchten und den großen Zukunftsfragen auseinander. Wo finden wir eigentlich unser Glück und kommt es auf unser Glück überhaupt an?

„Die Wolken“ wurden 2017 gegründet und suchen gemeinsam nach außergewöhnlichen theatralen Darstellungsformen. Theater dient ihnen weder zu reinen Unterhaltungszwecken, noch müssen dort zwangsläufig Lehr- oder Lernprozesse abgewickelt werden. „Die Wolken“ wollen glücklich machen, geben Raum für die Umsetzung ästhetischer Prozesse und arbeiten mit dem, was reinkommt. Ihr Appell an das Publikum: „Machen Sie es sich bequem und versuchen Sie gar nicht erst zu verstehen. Sehen Sie! Hören Sie! Erleben Sie!“

„So we keep on waiting - Eine Hypno-Dystopie“
Eigenproduktion
poco*mania, Theatergruppe am Marie-Curie-Gymnasium, Neuss Spielleitung: Axel Mertens

Von Afrika bis hin nach Deutschland saufen Häuser, Dörfer, Städte ab, stehen ganze Landstriche unter Wasser, sterben Menschen und Tiere in den Fluten. Von sintflutartigen Regenfällen wird dann gesprochen und davon, dass alles nur der Anfang ist…

Teil skurril-schräg, teils sarkastisch-böse, teils aber auch grotesk-komisch gibt die Gruppe einen Blick auf diese Zukunft frei und geht dabei theatral durchaus ungewöhnliche Wege. Mit Live-Musik, Showelementen und viel Spielfreude wird „So we keep on waiting“ zu einem verstörend heiteren Stück über uns selbst und unseren Umgang damit, dass uns wohl keine Arche mehr aufnehmen wird.

pocomania ist die Theatergruppe am Marie-Curie-Gymnasium in Neuss und rekrutiert sich aus Schülerinnen der Jahrgänge 9 - 12, Ehemaligen und schulfremden Jugendlichen. Das Ensemble tritt mit seinen Produktionen bei regionalen, überregionalen und nationalen Theaterfestivals auf und kooperiert mit dem BIS-Zentrum, einem freien Theater in Mönchengladbach.

Eigenproduktion, Szenische Lesung von Texten aus „Quarantänefibeln 1 und 2“
Theaterclub+ von thearte, Kassel Leitung: Brigitte Sturm-Schott

Die Quarantänefibeln 1 und 2 entstanden im Frühjahr und Sommer 2020, als es in den Phasen des Lockdowns den Theatergruppen von thearte nicht mehr möglich war, zu proben und zu spielen. Das Angebot für eine digitale Schreibwerkstatt als Ersatz wurde bereitwillig angenommen. Später zur Quarantänefibel gebunden, ist für alle ein persönliches Zeitdokument entstanden.

Ein pandemisches Stocken unserer aktuellen Theaterarbeit im November 2021 ließ uns diese Fibeln wieder hervornehmen. Aus dem Kreis des Club+ suchten wir Lieblingstexte aus, brachten sie in einen dramaturgischen Ablauf, der, gespielt und vorgetragen, Abwechslung verspricht.

Die vorgetragenen Texte sind nicht die eigenen. Sie mussten erobert werden wie die Texte fremder Autorinnen und Autoren. Die Zuschauer*innen werden im besonderen Spiel-Raum Nikolaikirche eingeladen, sich mit den philosophisch-reflexiven Themen auf eine eigene Zeitreise zu begeben.

Eigenproduktion
Ensemble ARTIG der Marienschule Münster Spielleitung: Christian Reick

Was machst du, wenn du 13 bist und spürst, dass deine Kreativität sich befreien will? Wenn du aus dem Kleinstadtleben ausbrechen und mehr willst? Und dann schreibst du ein Lied, das plötzlich alle hören und jeder kennt. Einige lieben dich dafür, andere drohen dir, dich umzubringen.

Das alles überstehst du. Du wirst älter. Und dann kommt das, womit du am wenigsten gerechnet hast: der Erfolg. Aber dieser Erfolg bringt dich beinahe um.

Das Ensemble ARTIG gestaltet die Geschichte der amerikanischen Singer-Songwriterin Janis Ian (geb. 1951) als Gruppenperformance mit Choreografien, Songs und Texten aus ihrer Autobiographie „Society’s Child“, benannt nach dem kontroversen Song, der sie Mitte der 1960er Jahre in den USA zum Star machte.

Ensemble ARTIG ist das Label für Theater an der Marienschule Münster für die Jahrgangsstufen 9 bis 12. Jedes Jahr erarbeitet die Gruppe eine Eigenproduktion und erforscht neue Wege, sowohl formal als auch inhaltlich. Um nicht immer auf denselben Pfaden unterwegs zu sein, lässt sich die Gruppe regelmäßig von Impulsen aus der lokalen Theaterszene Münsters inspirieren. Sie versteht sich als kreatives Kollektiv mit Spielleitung - Konzept, Textgestaltung, Inszenierung und Spiel sind ein Produkt aller.

Nach Jewgeni Schwarz
Junge AGORA, St. Vith/Belgien Künstlerische Gesamtleitung: Helga Kohnen

1943 geschrieben, jedoch ein hochaktuelles politisches Märchen, ironisch, tiefgründig und mit viel Humor. Es erzählt vom Drachen, von seinen Anhängern, von den Unterdrückten und fragt zugleich nach der Verantwortung der Einzelnen, nach Solidarität, Mut und dem Wunsch, etwas zu ändern. Drachen gibt es überall auf der Welt, sieht man nur genau hin… und es gibt die Zivilcourage Einzelner.

In der Märchenkomödie stehen Tyrannei und obrigkeitstreue Untergebenheit im Mittelpunkt. Der Drache tyrannisiert seit Jahrhunderten die Stadt, die Bevölkerung erträgt diese Schreckensherrschaft. Dann aber kommt Lanzelot, der professionelle Held, und will die Drachenstadt befreien. Das stößt auf offenkundige Feindseligkeit bei den Bürgerinnen und Bürgern und den Statthaltern.

Ein Spiel mit Status, Macht und Manipulation. Eine Untersuchung von Status- und Machtfragen in immer wieder wechselnden Konstellationen. Was geschieht nach dem Tod des Drachen? Wird die umgeworfene Ordnung den Bedürfnissen der Menschen gerechter? Wer manipuliert wen - macht Manipulation eigentlich Spaß?

Die Junge AGORA verfolgt das Ziel, spielfreudige Menschen ausprobieren zu lassen, für das Theater zu begeistern und professionell bis zu einer Aufführung zu begleiten. Dabei arbeitet die Gruppe mit der autobiographischen Methode nach Marcel Cremer. Die politische Aussage und die Auseinandersetzung mit der Welt, in der wir leben, sind bezeichnend für die Themen der Theaterproduktionen. Theaterstücke werden in einem lebendigen, offenen Prozess gemeinsam entwickelt.

Eigenproduktion, sehr frei nach Friedrich Schiller
Theater-AG des Wolfgang-Borchert-Gymnasiums Halstenbek Spielleitung: Andreas Kroder

Zwei rivalisierende Brüder und eine junge Frau, Amalia - zwei radikale Lebensprinzipien und ein Leben ohne Wahl. Karl und Franz sind auf der Suche nach einer anderen Lebenserfüllung als der ihnen vorgezeichneten. Amalia darf sich das nicht aussuchen, ihr Weg ist vorbestimmt. Alle wollen sie jedoch Freiheit.

Karl gründet mit seinen Kumpanen eine Räuberbande, um gegen die erstarrte Gesellschaft zu kämpfen. Viele junge Menschen folgen ihm aus unterschiedlichen Motiven auf der Suche nach Sinnhaftigkeit. Doch der idealistische Freiheits- und Widerstandsgeist der Räuberbande schlägt um in Gewalt und Anarchie. Franz will sich nehmen, was Karl von Rechts wegen gehört… dazu gehört auch Amalia. Aber die wehrt sich - zum ersten Mal in ihrem Leben.

Die Gruppe hat Schillers Sprache zu ihrer eigenen gemacht, zu einem „Pop-Theater“ mit eigenen Texten und Fragen: Was treibt die Räuber an - was treibt uns an, zu rebellieren? Und was passiert mit diesem Drang nach Freiheit und Veränderung? Behauptung, Spiel und Realität vermischen sich teilweise, auch die Rollen sind nicht immer für das Publikum eindeutig fassbar. Der besondere Fokus liegt auf dem ästhetischen Prinzip der Verdopplung von Figur und Text.

Die Theater-AG des Wolfgang-Borchert-Gymnasiums Halstenbek gibt es schon seit über 40 Jahren. Sie schaut auf die Welt und schaut der Welt zu. In der derzeitigen Gruppe spielen aktive Schülerinnen der Klassenstufen 12 und 13 und ehemalige Schülerinnen, die noch erreichbar sind.